En el sector de las Artes escénicas, la ausencia o la mínima implantación de la prevención de riesgos, es todavía por desgracia una deficiencia que entre todos debiéramos ser capaces de superar. La escasa experiencia en materia preventiva dificultada con una gestión documental que no facilita el cumplimiento de la legislación son obstáculos a la creciente sensibilización de empresarios y trabajadores en relación a la Prevención de Riesgos y de su importancia.
Es cierto que la temporalidad consustancial a una actividad basada en la duración de los espectáculos, la subcontratación y otros factores, son prácticas que no ayudan a conseguir la implantación real de una política preventiva adecuada a la norma como exige la Ley 31/1995 de Prevención de Riesgos. Pero tenemos que realizar un esfuerzo para cambiar la sensación de que la PRL dificulta el trabajo, o es algo innecesario, o que implica un sobre coste del acto (elemento muy importante a tener en cuenta en nuestro sector).
Hay que recordar que la Ley 31/1995 de Prevención de Riesgos es muy exigente y el incumplimiento nos puede generar problemas graves, que con esfuerzo, sensibilización y un trabajo adecuado de gestión documental y planificación, siempre ajustada a las posibilidades de cada uno, permitirá una minimización de los mismos.
El cambio de mentalidad para integrar la Prevención de Riesgos en el Sector de las Artes Escénicas es un trabajo de todos, ¿Conocemos la Prevención de Riesgos?, ¿Sabemos si gestionamos de manera correcta o si el trabajo realizado es adecuado?, ¿Detectamos algún punto de mejora en nuestra actividad y en nuestros trabajadores?, ¿Qué implica no tener la actividad preventiva implantada en nuestra empresa?

Daniel Carreras
Rpbl. Del Servei Mancomunat de Prevencio de RR.LL.
Grup Focus

En un momento como el actual en el que no se detecta a primera vista una crisis de asistencia de público, sino de oferta de productos; y en el que la taquilla adquiere una fortaleza enorme no solo como fuente de ingresos sino como compensación a la bajada de ayudas públicas, el conocimiento del comportamiento del PÚBLICO (formado por la suma de datos de personas individuales) se erige como la clave para prepararnos para el futuro inmediato.

Las empresas se esfuerzan por conseguir datos de sus clientes para potenciar su fidelización; para poder segmentar los públicos e intentar adivinar los comportamientos estadísticos de nuestras principales fuentes de ingresos; se esfuerzan en absorber las bondades de la posesión de esa valiosa información… En este momento, la ley de protección de datos de carácter personal nos obliga como al resto de sectores industriales a ser muy cuidadosos con los usos y cesiones que de estos datos se pueden realizar, hasta el punto de fijar como ejes centrales de las negociaciones de ciertas operaciones, la posibilidad de utilizar esos datos. ¿Estamos suficientemente informados como sector, acerca de las normas y pasos a seguir para no estar inmersos en la ilegalidad?

Muchos gestores de espacios escénicos analizan las ventajas e inconvenientes de contratar los servicios de ticketing a una empresa especializada en lugar de gestionar directamente la venta de entradas. Los servicios de ticketing, a demás de comportar un gasto que algunos gestores consideran insostenible, no siempre facilitan el acceso a los datos de los espectadores. Las empresas de ticketing insisten, en cambio, que son nuestros principales aliados en la creación y desarrollo de públicos y que la contratación del servicio sale más a cuenta que su gestión directa.
Para tomar una decisión hay que valorar no sólo la diferencia de costes (inversión y mantenimiento) entre los dos sistemas sino también las ventajas en la gestión de clientes, que dependen de la tecnología disponible y de la información y el tipo de relación que permiten con los espectadores.
También es importante saber qué diferencias hay entre los distintos modelos de empresas de ticketing (bancos, centros comerciales, portales de ocio, etc.)
Qué opináis del tema?

Uno de los temas que tratará Mercartes en sus sesiones informativas es la participación de las empresas privadas en la gestión de espacios escénicos de titularidad pública.

Las empresas privadas pueden aportar su know how de distintas maneras: asumiendo la gestión externalizada de algunos servicios (atención de sala, servicios técnicos, comunicación, ticketing, etc.), asumiendo la gestión integral del recinto a través de un contrato-programa, gestionando la programación a cuenta y riesgo, etc.

No hay que confundir la “participación de empresas en la gestión de recintos públicos” con su “privatización”. En la gestión externalizada siempre es el titular el que toma las decisiones estratégicas sobre contenidos y política de precios para garantizar calidad y accesibilidad.

Algunos sectores estratégicos han apostado claramente por modelos basados en la gestión pública de las infraestructuras y la liberalización de la prestación de servicios. Si las artes escénicas pueden tener la consideración de sector estratégico, tal vez debemos estudiar la aplicación de modelos que han dado buenos resultados.

Empezamos el debate? Qué argumentos lo aconsejan? Qué argumentos nos llevan a no cambiar el modelo actual?

Jaume Colomer